灰度到彩色，画面上色的技巧分析

发布时间：2021-10-14 热度：

欢迎来到我的数字字符绘画教程正如您将看到的。参见图。1。

图1.我们将在此绘画中使用的主要工具和窗口

在开始之前，让我概述一下我们将要做的事情。我们将以全彩绘出基本上具有人类比例的角色。我们将在两个总体阶段中做到这一点。第1阶段是一幅灰度（或黑白）绘画。我们将处理角色及其整体设计中的障碍。第2阶段是我们添加颜色并将作品呈现为已完成的效果，以适合作品集或佣金的时候！

阶段1：灰度阶段

首先，让我们开始一个新的画布。转到文件>新建。参见图。2用于我使用的设置，但可以随意使用任何喜欢的设置。您现在将面临艺术中最可怕的事情之一：一块空白的白色帆布，*加油！

 

图2.创建新画布时的设置

 

但是不要害怕！这就是为什么我们使用灰度到彩色技术的原因：我们只需要担心值就可以开始。哦，顺便说一句，“值”和“灰度”指的是同一件事。参见图。3。

 

图3.灰度

 

这样一来，我们的决策压力就大大减轻了。因此，让我们使用“填充”工具杀死那个白画布怪物。首先，我选择了浅灰色。我之所以选择此值，是因为我倾向于希望有更多的空间可以变暗（以添加阴影和其他深色元素），而只需要一点空间就可以变亮。参见图。4。

 

图4.用浅灰色填充画布

 

好的，该开始绘制了。我抓住了铅笔工具，然后选择了粗糙的铅笔刷。您选择的画笔不会固定在上面；选择您喜欢的任何绘画方式。Clip Studio Paint为此提供了很多不错的选择，您几乎不会出错！参见图。我的设置为5。

 

图5.我的初始铅笔设置

 

我为我的角色设计了一个粗糙的结构。这将是一个年轻的女孩，她的头向上倾斜。她将戴着帽子和大衣，仿佛要在冬天里漫步一样。

 

注意，我的线条不只是轮廓轮廓。他们是建筑线。我正在用其主要平面构建脸部，考虑下面的头骨和头部的总体结构。

 

头部的平面不是本教程的重点，而是所有艺术家都应该学习的无价之宝，因为这些知识将使您能够从任何角度绘制头部。

 

如果您正在学习本教程，只是想和我一起画画，请随意复制或追踪我的画！毕竟，我们在这里专注于绘画技术，而不是头部的平面。参见图。6。

 

图6.草图中的粗加工

 

切换到喷枪工具后，我现在阻止了非常基本的价值决策：角色将变暗，而背景将保持亮光。参见图。我的喷枪设置为7。

 

图7.阻止最基本的价值组

 

我有两件事要注意。首先，我仍然只在一层上工作！另外，关于笔刷的选择：我一直在更改笔刷设置。

 

在图。7，您可以看到我将“硬度”设置为较低。我会在工作时根据想要的笔触来更改它。例如，如果我想做一些更好的工作，比如说，而不是完全切换我的工具，我首先简单地尝试为喷枪增加硬度。

 

这样可以保持工作流程的移动，从而最大程度地缩短与艺术互动的时间，而不必依赖于数字工具。

 

我还会根据我想要的笔触来更改笔刷大小。图8显示了同一工具的多种画笔大小如何产生看似由不同工具产生的笔划！

 

图8.使用喷枪获得多种外观

 

仍在使用喷枪，我正在角色的脸上建立一些散射光。我正在想象灯光从上方柔和地落下。这意味着，面向上方的平面将在灰度级中接收稍微更浅的值，面向侧面的平面将更暗，而面向下方的平面将是最暗。参见图。9。

 

图9.在表格上开始柔光建模

 

我希望角色对她略有倾斜，以免过于僵硬。我刚刚进行了选择，并使用了该工具的内置小部件来旋转头部。参见图。10.然后，我只需用我已经使用过的画笔来填补留下的空白。

 

图10.添加一些小的不对称感

 

绘画时我经常翻转画布。这是我油画时代的遗留物，在那里我身后会有一面巨大的镜子，可以用来看我的画作翻转。

 

艺术家这样做的原因是，它会瞬间“欺骗”您的大脑，使您认为它是第一次看到您的图像。这样，错误在哪里变得非常明显。它也揭示了您在创建某些东西时只是习惯了的东西，不管是好是坏。

 

由于我仅在单层上工作，因此可以转到“编辑” >“变换” >“水平翻转”。参见图。11。

 

图11.翻转（镜像）活动层

 

我想使一些阴影变暗。我将为此目的设计一个特殊的层！用图12所示的按钮添加一个新层，并用红色勾勒出轮廓。在图的右侧。12，我选择的是乘法模式。

 

图12.制作一个新层（左），并将其设置为正片叠底模式（右）

 

此模式专门用于使色调变暗。因此，即使您选择了较亮的值，它也会使图像变暗。

 

选择较亮的值会使图像稍微变暗，而较暗的值会使图像急剧变暗。仍然使用较早的同一喷枪，我对面朝下的平面进行了一般的加深处理，从而提高了面朝上的平面的对比度和光感！参见图。13

 

图13.使区域变暗以向表单添加建模和设计重点

 

 完成此步骤后，建议您使用此按钮进行确认（图14）。这将使您重新使用一层。

 

注意：您不必合并图层。有时将各层分开是很有帮助的，因此以后可以编辑它们。但是，这样做的缺点是，它可能会使您陷入技术决策的困境，而这些技术决策可能会分散您对绘画的注意力。这就是为什么我通常会选择合并图层并在尽可能少的图层上工作的原因！

图14.提交到层

 

 

现在，我想制作一个图层来处理一些减轻的值。我将添加一个新层，但是这次我将其设置为Glow Dodge模式（见图15）。

 

图15.新图层设置为发光减淡模式

这就像“乘法”模式的相反：选择较暗的值只会使该值稍微变浅，而选择较亮的值会使它们明显变亮。图16是在图层上绘画的结果。我保持刷子柔软，以模仿来自环境的非常漫射的光。

 

图16.在一些光线下绘画

 

现在角色已经成型，我想在那里获得某种背景/环境。我将其保持相对抽象，以免干扰角色。我在实际降雪期间创建了本教程，因此，受现实生活的启发，让我们建议冬季仙境！为了使雪花，我会用喷枪工具，但现在用喷雾选定的画笔（参见图17）

 

图17.喷刷设置

 

我将制作一些雪花，以使它们看起来随机，并有策略地放置它们，以免对我们的角色造成过多干扰。和往常一样，我将在这里使用“喷刷”的许多设置，以创建各种大小的雪花。多样性是使事物看起来有机的关键！参见图。此步骤的结果为18。

 

图18.玩各种大小的雪花

 

现在，我将选择“混合”工具，该工具可让我混合和涂抹画布上的油漆，就像真正的油画或丙烯画一样！我可以使用此工具为羊毛帽子获得一些毛茸茸的质感。尝试使用沿多个随机方向的笔触。

 

图19.使用混合工具绘制一些纹理

 

就像这样，我们就完成了灰度/值阶段！要记住的一件事是，我们不需要在此步骤中完成100％的完成。直到完美为止，不要觉得需要奴役。保存所有这些小细节，以便下一步进行彩色工作！我认为在可以相信的光线下完成了灰度阶段，并且我们正在使用所需的明暗范围。参见图。20

 

图20.准备上色！

 

 

阶段2：色彩阶段

准备好上色了吗？这是真正获得回报的方法，因为我们的照明，价值，形式和设计已经得到照顾！我们将从制作一个新图层并将其设置为“颜色”模式开始。参见图。21.这将保留我们的价值决定，并简单地在顶部涂上颜色。

 

图21.新建一个图层并将其设置为“颜色”模式

 

这种方法的力量 将立即显现。我将在脸颊上添加一些红色。参见图。22.我仍在使用软喷枪进行此步骤，不过，与往常一样，您可以使用任何一种喷刷效果最佳或感觉最合适的刷子！ 

 

图22.作品的第一个颜色笔触

 

您可能有一个问题：哪种颜色适合肤色？好吧，这是一个复杂的话题。真正的答案是：皮肤不是一种颜色，甚至不是一种颜色。实际上，任何颜色都可以用于皮肤，具体取决于您所需的调色板和照明。但是，如果您只是从肤色开始，我建议您选择无花果。此步骤的颜色范围为23。

 

图23.使用色轮的该范围（右上方）对所有区域进行着色

 

在某种程度上，我们当前的“颜色”层用尽了，您实际上希望颜色选择稍微影响下面的值。为此，请新建一个图层，并将其设置为“覆盖”模式。参见图。24

 

图24.制作一个新层，将其设置为覆盖模式

 

覆盖层将像以前一样给颜色上釉，但也具有使值变暗或变亮的功能。尝试一下吧！参见图。25为我的进步。

 

图25.仍然使用喷枪工具阻止了颜色

 

当您仅隔离颜色层时，绘画是可笑的！证明我们的灰度绘画确实可以完成繁重的工作。（见图26 –大声笑！）

 

图26.没有进行灰度绘画的颜色层（真糟糕！）

 

使用我的两个颜色层（请注意：您始终可以返回到原始的“颜色”层，和/或同时工作两个层），我将完成上色阶段。参见图27。请注意，虽然我们的绘画中现在有颜色，但它看起来……有点平淡，像是一本着色书，而不是一幅美丽的画。没关系！现在，我们将进入完成阶段。

 

图27.完成上色阶段

 

要完成此绘画，我们将需要不透明地绘画。也就是说，将笔触放在一切之上。现在，我们将在流程中第一次同时处理颜色和价值。添加一个新层并将其保持在其默认的普通模式下。参见图。28。

 

图28.制作一个新层，设置为默认模式（正常）

 

快速说明：请记住在工作时不断翻转画布！但是，由于您现在正在处理多个图层，因此需要使用其他菜单选项来一次翻转所有图层。参见图。29。

 

无花果29.当您有多个图层时，请使用此选项翻转/镜像画布

 

因为我已将该角色放置在蓝色环境中，所以我希望它的蓝色能够将其过滤到角色的灯光和颜色中。为此，我将选择一个饱和度较低的蓝色（即接近灰色的蓝色），并用数位板轻轻按压以影响朝上角色的平面（请记住图6！），请参见图。我选择要添加一些蓝色的区域的30。

 

请记住，通过轻按平板电脑，您将能够在画布本身上混合颜色。有时，我什至会在颜色选择器中“超调”蓝色（即选择太蓝的颜色），但是轻轻按一下，就可以得到所需的混合色。

 

无花果30.用柔软的数位板压力用蓝色调凉一些肤色，混合画布上的颜色

 

此时，我将致力于我的图层。我将它们组合成一层。不要害怕这样做！刚开始时可能会感到恐惧，但随着时间的流逝，它确实有助于建立信心。但是，如果您不愿意提交和丢失图层，建议您在合并图层之前先保存文件，然后再保存一个新文件，然后再合并所有内容。这样，您可以随时返回。

 

图31.弄平图层（不要害怕！）

 

我以为雀斑适合这个角色。使用喷枪工具（与用于雪花的工具相同）中的喷雾刷，然后在新图层上喷涂一些雀斑。因为我是在自己的图层上执行此操作的，所以可以使用该图层的不透明度滑块（请参见图32）来柔化效果。我还可以使用橡皮擦工具消除不需要的雀斑。

 

图32.在新图层上阻塞一些雀斑

 

现在，我将切换到一些不同的画笔，以帮助绘画看起来自然而传统（我觉得它看起来更逼真和有趣。）我将选择“水彩”工具并使用“水彩”笔。参见图。我的设置为33。该笔刷既可以应用颜色，也可以应用已经存在的颜色。看图上的头发。33在画上看到这种效果。

 

（注意：由于只能在单个图层上使用所有内容，因此我只能实现这种涂抹效果。如果在单独的图层上使用此工具，则不会在其下面的图层上涂抹油漆。）

 

无花果33.一个漂亮的绘画风格的画笔，可以进行一些微妙的颜色混合

 

除了创建有趣的笔触之外，我现在确实专注于扩展调色板。例如，头发由多种颜色组成。我的角色有红棕色的头发，但要注意蓝色的微妙暗示，以及存在的各种红色和棕色（饱和色和无色），都编织在一起！参见图。34。

 

图34.头发中存在无数种颜色

 

回到眼睛，我将使用“混合” 工具以睫毛的形式涂抹油漆。参见图。35岁

 

图35.用来画睫毛的Blend工具

 

我切换到“铅笔”工具，然后选择“彩色铅笔”笔刷来创建一些较硬的笔触，这将有助于提高绘画效果。我使用的细笔触沿表格的方向移动。参见图。36.此技术通常称为“阴影”。

 

图36.使用阴影作为收紧绘画的方法

 

我想要她的外套和帽子上有一些毛茸茸的质感，尤其是在白色羊毛区域。因此，我将添加一个新层，并找到一个喷枪工具，使我可以在某些纹理上进行喷涂。参见图。37关于我的设置以及如何应用笔触。就像我对雀斑所做的那样，我将调整图层的不透明度以及擦除区域，以使纹理以“喜欢”的方式“坐着”。

 

无花果37.模拟外套上毛茸茸质地的好刷子

 

参见图。38为我们的进步。我们到了！

 

图38.我们的进步

 

我一直在评估表单的呈现方式。我觉得她的che骨可能更明显。我改用大笔刷的软喷枪。我选择了深红色的颜色，然后在ek骨下方轻轻刷一些深色，以帮助飞机感觉更明显。参见图。39。

 

图39.用大喷枪加深the骨区域

 

当我朝画中的最后笔触移动时，我发现自己经常使用Round水彩笔。参见图。40为我的设置。

 

图40.我经常使用的另一种笔刷设置

 

当我在这个色彩阶段工作时，雪花慢慢被粉刷掉了。我现在想重新添加这些！我将使用与灰度阶段完全相同的喷雾笔刷设置，只是这次我将在决策中包括颜色。我希望雪花比蓝色背景温暖。其中一些雪花将是非常不饱和的蓝绿色（仍然比饱和的蓝色背景要暖！），而其他雪花将具有黄色。我发现使用喷雾笔刷包含一些非常大的粒子非常有帮助，这有助于模拟景深效果！参见图。41。

 

图41.使用两个单独的图层在雪花中绘画

 

最后，我将放大头发并绘制一些单独的线束。我为此使用了圆形水彩笔（图40），并且笔刷尺寸很小。

 

图42.最后画出一些单独的头发

 

图43显示了我认为该作品“完成”的渲染级别。请记住，您是自己的艺术家，并且对最终作品的呈现方式有自己的看法。您的绘画可以比这更松或比这更紧；您的作品的美学完全取决于您，您的美学品味与我的一样有效！

 

无花果43.闭上眼睛

 

伙计们，我们做到了–这幅画完成了！参见图。44。

 

图44.完成的绘画

 

这是一种非常通用的数字绘画方法。您可以使用它在Cliplight Paint中使用几个简单（但功能强大）的简单工具（但功能强大）在各种照明，各种调色板上绘制各种字符。希望您喜欢我，并祝您工作愉快！这是Marco Bucci，正在签字！