绘画艺术的基础是什么？我们到底该如何开始学

任何认真对待艺术教育的人都会知道基础知识的重要性。这些基本主题就像万丈高楼的地基。有了基础才能快速的提升。这并不是说没有基础就没了未来，快速形成基础功底都是有方法技巧的。

无论您是想从事视觉开发艺术家、概念艺术家、动画师、插画师还是其他 2D/3D 艺术领域的工作，基础知识都是必不可少的。但是你如何开始呢？

形式

形式的概念很笼统，但也很重要。学会识别形式的艺术家看到了二维（屏幕）之外的东西。他们能够创建看起来很逼真的对象，因为这些形式看起来给人很强的愉悦感。

形式用体积定义任何事物。人体有很多不同的形状和形式，尤其是在面部。理解形式的能力对于艺术创作至关重要。这是一项基本技能，这是有充分理由的。

Ken Chang的作品

如何练习这个基本技能呢？

我们可以从形状开始。生活中的一切都可以分解成各种各样的形式，如球体、圆锥体、圆柱体和盒子。如果您可以从各个角度绘制这些基本形状，那么您可以重建任何东西。

形成草图

这些虽然是比较容易练习，但想要真正的掌握却是有点困难。需要投入大量的精力去练习，而不仅仅单纯的去临摹。

看法

另一个必备技能是透视绘画的能力。

透视是知道随着事物远离观察者的眼睛，事物似乎变得更小。像地平线和消失点这样的术语是基础知识，必须理解才能学习透视。

透视是你通过练习变得更好的东西。它还连接到您创建的所有内容。

比如上面我们绘制盒子和圆柱体的练习。为了正确绘制它们，透视规则就必须拿捏了。

这些概念确实不难掌握，但它们确实需要时间。

透视最好的一点是你不需要担心色调、价值、颜色或光/阴影。这些是必要的技能。但是一个简单的透视练习可以用一个单一的语气来完成。

解剖学

有些人可能会争辩说，解剖学是啥？画画怎么还扯上医学了？但不可否认这个是绘画专业工作的基本技能，尤其是在CG艺术中，适用于绘制任何生物。

一旦你了解了关节是如何工作的，你就能够看到骨骼和肌肉是如何运动的。这不仅适用于人类，也适用于任何有骨骼的动物或生物。

但是解剖学是您可以学习多年但仍无法掌握的主题之一。这是一个基本概念，但很难内化。但是你必须从某个地方开始，所以慢慢开始，试着一次专注于一个领域。

作品

一件作品的整体布局非常重要。艺术家经常考虑诸如三分法则或臭名昭著的黄金比例之类的东西。两者都没有真正定义构图，但它们都确实可以帮助到你。

对构图的选择由大小、角度、视角和对前景/背景对象的关注度来定义。正如你所看到的，这种基本技能确实在你的艺术进步后期得到发展。

Gabriel Buitrago Behance 

但这仍然是您在练习时要考虑的事情。当开始数字绘画时，它变得更加重要，因为每幅画都设置了一个场景。您可以找到很多操作技巧，但如果没有实际练习，很难真正掌握基础知识。

建议多看多研究艺术家的作品。你会偶然发现那些让您眼前一亮的画作。这时候一定要记录下获取的灵感。每隔一段时间回来看看，试着用类似的构图画出你自己的想法。

还有一些关于摄影构图方面。也需要掌握光影与渲染

价值主题非常详细，因为它涵盖了与渲染相关的所有内容。在研究价值时，你对形式的了解将证明是非常有用的。

从静物画开始，简单地在房子周围绘制物体也可以产生丰硕的成果。无生命的物体不会移动，因此您有机会从生活中学习并在几天或几周内扩展您的努力。多注意灯光黑暗中的颜色。

AC Masoen的彩色脚本

总结下来要掌握的主要有基础绘画知识，如透视、光线、解剖学和构图等，然后再提升。

最后请记住选择您最感兴趣的任何内容，然后开始！

如果你可以2个月的时间尝试基础联系，你会看到明显的进步。

基础知识对每一个娱乐艺术事业都至关重要，它们真正为您作为艺术家的未来成功铺平了道路。