传统绘画技巧运用到数字绘画上的方法

发布时间：2021-10-14 热度：

    概述。

    这个简短的研讨会旨在解释在数字图像中加入传统绘画技术如何改变了它的光环，并给作品带来了更深的深度。关于这个问题，我将描述用数字格式复制几种画法的意义、效果和方式，并说明这些不同的画法对观察者有什么不同的影响。在结束部分，我将对这些被称为“Bravura”笔法的最终结果和重要性进行概述。

    你要开始做什么

    你不需要任何复杂的技术知识就可以开始尝试这里所介绍的东西。然而，对于ClipStudioPaint或者你喜欢的软件的刷子设置和图层调整有一些基本的知识可以帮助你更深入地学习。

    假如你刚刚开始在ClipStudio上画画，我推荐以下这些简单的小提示：

    画画/调整逼真的水彩笔法。

    简要介绍

    题材、媒介、风格是绘画的三大要素。这三种成分中的两种在数字格式中是高度相关的，而且常常混淆：中型（笔刷）和风格（渲染）。

    现在很多数字软件都有模拟介质的方法，因为有了一种刷，它可以用来刷纹理或者不同的边缘。但正如很多人经常经历的，单凭这些画笔并不足以再现他们想象中的画面或渲染。

    因为我们常常忘记画笔的风格不仅仅是基于画笔，它是画笔、技术和经验的结合体。根据这个原则，我将着重介绍一些技巧，这些技巧与正确的媒介和一些练习结合在一起，可以让你的绘画更深入。

    根据姿势定义。

    第一种传统的数码技术是手势，因为绘画并不局限于真实风景的复制，也不局限于概念的再现。把创意和动作结合在一起，是一幅好画和一幅好画之间的重要环节。

    学习使用手势来演示，能让你的双眼和手迅速保持平衡，并获得良好的构图和动态视觉效果。

    下面的三条规则可以给你很多帮助：

    1。ALWAYSbù保佑你的同位素-MPO仰卧离子在一个小尺寸（下800像素）和一个更大吨汉的BRU畲族同位素（+50-200%）之间。

    这样可以帮助向速写表达出动感，也可以轻松地锻炼你的肌肉记忆能力。

    2。总是用相同的方式涂抹油漆：用锋利的刷子定义主题，用松边刷子定义即时环境。

    它是一个重要的规则，而且还能在图片上形成强烈的对比、层次和焦点。

    三、总是绘制一行的体积。

    不管是清晰的还是粗粗的，你都可以一次绘制一张渲染图，因为随意的运用笔触只会使你的作品更加复杂。我常常看到人们在处理音量时迷失或陷入困境。创造下一笔的思维模式将有助于你理解渲染，并且创造出更快的艺术作品。JohnSingerSargent，JohnSingerSargent，因他能够在绘画中表达这种规则而出名。

    色彩艳丽。

    我会介绍另外一个仍然与数码形式相关的绘画技巧。最开始，这是一个物质限制的规则，叫做“thickoverthin”。但它对所运用的绘画也有很深远的影响，那就是色彩的鲜艳程度。

    数码媒介的活力可以概括为：在绘画中，最上面的一层应该总是深色的。当色彩和色彩比例越高时，画作就会显得突出，在对比中波动。在制作完成之后立即考虑这个规则是一个重要步骤，它会自然地随时间而影响你的渲染和颜色选择。

    以材质作画

    艾帕斯托是一种先进的传统绘画技术，它可以增加强烈的、雕塑化的、接近3D的表现力。它的数字化重建可以增强纹理效果和渲染效果。

    色彩斑斓的数字颜料需要不透明的方法，而不透明的画笔则需要不透明的方法。压克力或水性粉很适合这种特性。

    这个特效可以通过使用更小的非透明笔刷在更大的笔刷上画出完全相同的线条来实现。你可以通过添加（夹在中间）一个100%黑色笔画的中间层来进一步推进这种渲染，然后再使用第二种颜色。

    最后，纯黑色底漆也会对涂装效果有正面影响，因为它能勾勒出你的整体尺寸。梵高用这种方法来构造画布。

    对照画

    在传统媒体中，戏剧灯光是一种利用光源间的强烈对比来进行渲染的技术。它是一个非常有影响力的方法，可以归纳为即时方向和/或体积着色。

    为了达到数码效果，你需要用半透明的刷子和固定的暖和低温的颜色（红，橙，黄），这样你就会被两边的笔画所影响。

    因为光照建模并不直接影响到颜色，所以这实际上是生成非常快速和雄辩的渲染的最简单方法，因为它只需要光照的一个短暂的改变，而不是复杂的渐变参数。

    Bravira先生。

    表现出众意味着在意大利有高超的技术。通过观看Velasquez、Titian、Vermeer、Goya或Caravaggio的艺术作品，人们通常能立刻感受到这种感觉。敬畏之心，是很多观众无法正确概括的。这是大部分画家所追求的所有品质中最高的品质。

    布雷维拉笔画的基本原则是有目的地运用绘画知识。这就是我上面列出的所有方面，试着一次又一次地去创造这些技术，这将会极大地帮助你正确地理解Bravura概念和其背后的深度。不管你是初学者还是高级画家，这都是一种将生命与个性自然地融入到绘画中的深刻方式。