其实影视与游戏区别是显而易见的,共同点可能更有价值。前段时间就在看一本《影视视觉原理及应用》,两者之间有很多值得借鉴的地方,尤其是影视行业发展至今各方面都比较成熟,尤其是在镜头的处理与细节上。
现在也有更多的游戏在追求电影般的表现手法。不论是游戏还是影视,都分工作都是非常类似的。核心在于: 对电影的剧本或者游戏的文案内容加以筛选并且进行塑造,以文字化叙述为介质,进行视觉表现。探索剧本或游戏风格,为下一环节的制作做基础。
影视概念设计
如果电影的话,前阶段工作主要是对剧本,美术风格的探索。概念设计师一般会在艺术导演的指导下,配合小说家或者漫画家(一般会作为顾问或者艺术指导)来对原有IP中的文学塑造进行视觉化还原或者改造,设计成适合电影风格的概念稿。这个工作在电影前期筹备工作的时候就开始了,一般会是一些粗略镜头气氛稿,角色设定,粗略的场景概念等等。如果是非改编电影,从零开始打造IP的话,前期美术概念探索可能会花上数年时间,其中难度最高的是架空的底层世界观搭建。往往大片中的经典设计都是从山一样的一堆废稿中筛选、不断迭代出来的。
游戏概念设计
在游戏概念设计前期阶段主美或者艺术总监会配合策划来对游戏内容中的文学塑造进行视觉化表达的探索,会出一系列饱含大量信息特征的概念稿来定下整款游戏的基调,然后下一级概念设计师们再把这些初期概念丰富完善。打个比方,前期概念就好比一粒种子,后期工作中的设计都是以这个种子为根本发芽出来的枝叶。
不论是从事游戏美术还是影视概念,作为一名概念设计师不光需要拥有过硬的设计能力和足够的画功,还需要有良好的前瞻性,认清市场需求,找到自己擅长的题材和风格,才能充分发挥能力,获得更好的职业发展。