数字绘画中的画出雕刻效果

发布时间：2021-10-14 热度：

绘画过程：堵色和雕刻

 

首先，让我们看一下我绘制的Clip Studio文件。我将其保存为四层，以便您大致了解我的过程，该过程包括四个阶段。

 

 

第一阶段是我总是进行初始的色彩遮挡。我是在线条下进行此操作，因此我不必专注于停留在线条内，并且我可以采用非常宽松且凌乱的方法。除了最初的颜色，我还添加了高光和一些阴影的一般概念。我还没有遮挡住最黑暗的阴影，但是即使如此，您仍可以了解这种雕刻概念是如何从绘画中产生的。

 

 

对于第二阶段，我将第一阶段中所做的所有工作压平为一个基础层，然后连续在该层上进行绘画。第二阶段为画作带来了更多的清晰度，但是您可以看到它全部植根于我在阶段01的这些广阔区域中奠定的基色。

 

 

阶段03具有更多颜色。我使用色域蒙版，该技术可在绘画时限制颜色范围，这是我以后想做的另一篇教程的主题。将我的调色板限制在第三阶段是为了确保可以确保我的饱和度不会太高。对于第三阶段，我还增加了色相和饱和度，并使颜色达到我喜欢的程度。即使在这种非常不饱和的状态下，您也可以看到颜色的和谐与平衡。通过尽早限制颜色，我发现以后的效果会更好。

 

 

 

在第四阶段，我应用了一些颜色偏移，但是大多数都在绘画中添加了一些小细节。这是我要重点关注的。如果您将绘画视为带有大量笔触的大型飞机，那么添加小细节将给人以详细绘画的印象。因为我已经有一个非常坚实的雕刻基础可以工作，所以很小的区域（例如手指向下）很快就会进入。

 

 

现在，我想谈谈色相/饱和度图层。对于这幅画，我在顶部制作了一个“色相/饱和度”层，在其下进行绘制，称为“值”。

 

 

在绘画过程中，有一点需要确保我的值有效，以便以后评估颜色更容易。在这一点上，我只关注价值。我确保我的拾色器仅从其下面的那一层进行拾取，然后从那里拾取颜色。然后，我转到颜色滑块并上下调整亮度。本质上，我正在做的是重置画布上的本地调色板。我想强调的是，我没有考虑在下一阶段如何融合自己的高潮和低谷。我只是在考虑放下色彩斑块，就像在雕刻，抬起和放下部分一样。通过一次只考虑一件事情来接近一幅画，有助于将决策分解为不同的块，例如值，颜色和雕刻。这可以帮助我专注于价值，

 

HLS或色相饱和度滑块

 

当闪电和变暗时，我使用HLS滑块，而不是HSV滑块。我真正喜欢Clip Studio Paint的原因之一是HLS滑块。Photoshop没有它，而且我发现在调整颜色值时，HLS的亮度算法效果很好。完成后，删除值（色相/饱和度）图层，我总是对我的画看起来很漂亮感到惊讶！

 

 

以下是第三阶段和第四阶段之间雕刻差异的另一种快速浏览：

 

　

 

My Clip Studio油漆刷：油漆平刷，猫舌，雕刻笔和油性搅拌器

 

最后，我想回顾一下我用于这幅画的画笔。我想限制在任何给定部件上使用的画笔数量。我发现它更简单，而且我确切地知道每个画笔的作用。

 

 

对于这件作品，我使用Clip Studio Paint的标准油漆平刷为这些颜色上色。我喜欢这把刷子，它是即时的，可控制的，我确切知道它会做什么。

 

 

我也有一个名为“猫的舌头”的油漆平刷的改良版，它的锥形末端略多一些，但除此之外，它是相同的刷子。稍后，当我在这些详细信息中分层时，便使用了这个。

 

 

造型笔是为了细节而不是广阔的领域。它具有油腻，柔软的品质，使我可以选择基本色，然后开始将其变浅或变暗甚至移入其他色调。我喜欢它，因为它允许您使用特定的颜色进行雕刻，但是它并不那么激进，因此可以对表格进行大范围的更改。它具有很好的构建。

 

 

油画平刷也可以混合，但是比起雕刻笔刷，它更像是一种即时的，激进的混合。雕刻笔使我能够缓慢地带入色彩，同时保持对作品的绘画感，这是我最大的愿望。

 

 

在涂上一堆颜色后，我经常使用“油性搅拌器”。它不依赖颜色，但可以混合颜色。这导致了绘画性，这就是我们所追求的。我用它来根据照片中的外观雕刻表格。由于使用该笔刷时无需考虑使用颜色，因此我可以随意移动涂料并享受使用它进行雕刻和重新雕刻的过程。